Un “amore improbabile”, una “passione mai consumata”, forse “un sogno” o semplicemente “due anime che, tenere e crudeli, dolenti e appassionate,  riescono a toccarsi,  per la prima volta nella loro vita e nonostante tutto. Pina fa la prostituta. Pina non è felice e sta scrivendo una lettera, la sua ultima lettera, che non finirà  mai di scrivere perché qualcuno piomberà bruscamente nella sua stanza e nella sua vita, qualcuno capace finalmente di ascoltarla, di vederla, di sentirla: Principessa. Principessa è  gay, anche lui, forse, batte il marciapiede, veste in modo sfacciatamente colorato e ed è stato appena massacrato di botte…”.

Si presenta così il nuovo lavoro di Donatella Diamanti, scrittrice sensibile e attenta, capace di raccontare due ultimi della società rovesciandoli, nei loro peccati e nei loro sogni, nelle miserie e nelle speranze. Un testo importante più che originale, misurato, dosato con sapienza, in una messa in scena sobria e con due protagonisti affidabili. Più che un testo gay vero e proprio, un possibile scorcio della vita di un gay lontano – controvoglia – dai riflettori.

Gay, senza possibilità di equivoci è invece il nuovo lavoro di Massimo Stinco, presentato in anteprima al festival di Milano poche settimane fa e ora in scena a Roma al Nuovo Colosseo, struttura che in passato poteva essere considerata la vera ribalta gay della Capitale, che ha visto muovere i primi passi a molti autori e interpreti oggi affermati e che sta cercando di recuperare – con qualche incertezza – un’identità. Certo non poteva coincidere occasione più felice, almeno sotto questo ultimo punto che con questo ‘Houseboy’, riduzione dall’omonimo film, drammone violento e decisamente spinto con un non so che di fiaba disneyana.

Gli houseboys sono quei ragazzi che si fanno mantenere da coppie omosessuali mature vivendo con loro, curando le faccende domestiche ma anche sessuali. Nel nostro caso, l’houseboy Rick ascolta per sbaglio una conversazione della coppia che lo mantiene, scoprendo che vogliono sbarazzarsi di lui dopo il Natale. Rimasto solo a badare alla casa, Rick si lascia andare a squallidi incontri, convinto di volersi suicidare la notte di Natale. Una cenerentola al maschile con pantaloni (e mutande) che si abbassano e si rialzano (ma poi si riabbassano), che vorrebbe descrivere quanto è triste il sesso senza amore, quanto siano cattivi quelli che lo praticano, quanto sia arida la società e quanto siamo stupidi però a non accorgerci che c’è anche qualcosa (e qualcuno) per cui vale la pena vivere. Otto ragazzotti snelli e sexy quasi sempre svestiti (un po’ come gli otto che anni fa recitavano nel famoso ‘Naked boys singing’), impegnati in continui accoppiamenti che, a dire la verità, dopo l’impatto iniziale, finiscono per assuefare alla loro nudità ma che non riescono a integrarla con un’idea di regia che vada oltre la sottolineatura dell’evidenza. Se le interpretazioni dei ragazzi non sfigurano ma sono costrette a una pericolosa uniformità, un discorso a parte meritano la breve apparizione di Regina Miami, una sorta di Babbo Natale en travesti, che nel finale spezza quarta parete e monotonia e regala un sussulto inatteso, e infine la bella e bianchissima scenografia mobile che forse poteva essere utilizzata con ancora maggiore decisione.

TITANIA PRODUZIONI  e  ANGELI FILM presentano
LA STRADA ALL’ALTEZZA DEGLI OCCHI
di  DONATELLA DIAMANTI
con TIZIANA SENSI e GALLIANO MARIANI
regia ANNA CIANCA
TEATRO COMETA OFF
Via Luca della Robbia, 47 -  tel. 06 57284637
Ufficio Stampa: Fabi-Ghinfanti 06 83608336–335 info@fabighinfanti.it

fino al 23 maggio 2010

Massimo Stinco/Noir Desir e The Blue Seagull Int. Prod. presentano

The Houseboy

Tratto dall’omonimo film

Testo e regia di Massimo Stinco
con Fabio Maffei, Simone Marzola, Tony Allotta, Giovanni Di Lo Nardo, Riccardo Bergo, Orazio Sagone Manzella, Simone Fucci, Massimo Stinco, Jacopo Guidoni e Regina Miami nel ruolo di Mamma Natale.
Nuovo Teatro Colosseo Via Capo d’Africa29/a – 06 7004932
fino al 23 maggio 2010

Sembrava impossibile, eppure nella Capitale non si riusciva ad organizzare una manifestazione di cinema gay. Ci si provò una quindicina di anni fa, in collaborazione con il Festival di cinema gay milanese, ma nonostante il successo di un pubblico entusiasta e con certamente meno offerta di oggi, la cosa nacque e morì là. Si continuò a portare avanti singole iniziative, piccoli cineforum da parte delle varie associazioni e, dopo circa un decennio, uno sguardo più ampio all’interno dell’estate del Gay Village. Nulla però che potesse dirsi all’altezza delle tante esperienze europee e mondiali e nemmeno dello storico appuntamento torinese ‘Da Sodoma a Hollywood’. Non è un caso, allora, che questo nuovo esperimento romano dell’associazione Armilla, che apre i propri orizzonti sulle differenti realtà gay di oggi e di ieri per tre giorni e su due sale contemporaneamente, si svolga proprio in collaborazione con la collaudata organizzazione piemontese, oltre che con la provincia di Roma, ultima roccaforte del centro sinistra (e forse nemmeno questo è un caso).

Dal 23 al 25 aprile al Nuovo Cinema Aquila, nell’ormai riqualificato e molto di tendenza quartiere del Pigneto arriva la festa del cinema LesboGayBisexTransQueer, con lungometraggi, corti e documentari per “combattere il pregiudizio e la paura della diversità, ostacoli reali allo sviluppo sociale, umane e culturale e rendere più giusta la società e più felice questa nostra città”. Perché Roma, secondo l’assessore alla cultura Cecilia D’Elia, “a dispetto dei molti episodi razzisti che hanno offuscato la sua immagine, deve essere città aperta e solidale.”

I temi dei film in rassegna spaziano dagli amori adolescenziali alle passioni distruttive, dal transgenderismo all’omofobia, dal razzismo alle tossicodipendenze, fino alle riflessioni sul rapporto tra religioni e omosessualità, spot contro l’omofobia e videogiochi di ultima generazione. Senza trascurare due appuntamenti musicali, venerdì e sabato sera nel foyer del Cinema, un’istallazione video, e una mostra d’arte e una performance con djset ospitate al Circolo degli Artisti il 25 aprile. Cultura come atto politico, quasi sovversivo in un Paese dove si fomenta l’incultura e si abbattono discussione e ricerca. Un atto che prende le mosse ribaltando il dispregiativo queer e lo coniuga come fosse un verbo (queering), “per un ‘infrocimento’ della Capitale che come un vento diffonda pollini di contagiosa libertà”. Abbinato però al sostantivo ’festa’, a rievocare lo spirito gioioso e l’autoironia che da sempre caratterizzano le esperienze più riuscite della cultura omosessuale.

www.queeringroma.it – infoline 339 81 64 158

Uff. stampa Massimo Iacobelli – 3392940781- iacobellimassimo@libero.it

Non è difficile immaginare che molti dei nostri lettori abbiano amato il film di Ang Lee sui cowboy gay e probabilmente una buona parte si sia commossa durante il finale e forse avrebbe preferito un lieto fine, magari più banale ma più rassicurante (a tal proposito, avverto chiunque non avesse visto il film e non ne conoscesse la trama che di seguito vi farò molti riferimenti espliciti). Certamente deve essere andata così anche per Enrichetta Pellegrini, casalinga napoletana con la passione per la letteratura, che deve aver talmente sofferto per la separazione violenta dei due amanti da impiegare il proprio tempo libero in una sorta di alternativa dell’opera di Annie Proulx da cui il film era tratto. Non un saggio e nemmeno un’imitazione velata, con personaggi che riecheggino i virili omosessuali interpretati dai due bellissimi divi, ormai leggendari, specialmente dopo la scomparsa tragica di Heath Ledger.
La Pellegrini invece, incurante di ciò che può avvenirle intorno e decisa solo a portare a termine il compito prefissosi, un po’ come la sua omonima nuotatrice, ha preso di peso i personaggi del romanzo e li ha riportati a nuova vita. O, meglio, ha preso il personaggio sopravvissuto, Ennis Del Mar, e ha deciso di offrirgli una seconda possibilità. Non con un altro uomo, investendo in un grande amore per la vecchiaia, ma proprio con il ragazzo da lui amato, facendolo rivivere con uno stratagemma dei più consumati. Non lo riporta esattamente in vita, mostrando che in realtà non era morto, forse per non guastare il finale lirico e togliere emozione alla scena in cui Ennis stringe tra le mani la camicia dell’amato sotto gli occhi commossi della madre. Decide però di mettere sul cammino di Ennis un suo clone esatto, una persona in carne e ossa, viva e vegeta che somiglia in tutto e per tutto all’uomo brutalmente massacrato: “«Ma sembra proprio la voce di Jack», pensò Ennis, «sarà il sole che ho preso in testa!». Che cosa stava succedendo? Chi era quell’uomo che tanto gli somigliava? Forse un fratello segreto di Jack? Un peccato di gioventù del padre, solo ora rivelato alla moglie? Stava vivendo un sogno, o forse un incubo?”.
E’ questa la seconda possibilità, al confine tra un lirismo struggente e un grottesco incalzante, come tutti i seguiti apocrifi dettati dalla passione e talvolta privi di controllo. Un’opera che, unica tra quelle della Pellegrini, è perfino riuscita a vedere la luce, pubblicata dalla WLM edizioni, che la sua autrice dedica a Heath Ledger, apparsole spesso in sogno, fino ad ispirarle il racconto. Una curiosità: sul sito della casa editrice, peraltro specializzata in opere di vario genere, tra cui anche un importante volume di don Barbero su Omosessualità e Vangelo, oltre a potere ordinare una copia di Ritorno a Brokeback Mountain, per sé o per gli amici, come regalo prezioso e inatteso oppure come divertente scherzo (dipende dai punti di vista), è possibile leggere integralmente il primo capitolo: “Ennis Del Mar guidava piano il suo pickup, un pickup vecchio e malandato, sulla strada malconcia che, verso nord, lo avrebbe portato a Lightning Flat, dopo Gillette a est di Buffalo, sotto il sole cocente di una giornata d’agosto.
Sembrava non accorgersi nemmeno del calore, niente lo faceva patire più del dolore che provava dentro…”

E’ trascorso un anno dalla canzone di Povia su Luca che ‘prima’ era gay ma ‘adesso’ sta con lei, le coppie gay non hanno ottenuto alcun diritto, al contrario di molti Paesi europei, e alle Regionali c’è chi sbandiera come un merito l’averli negati. Molti mariti italiani tradiscono con altri uomini le proprie mogli (e qualcuno infrange il voto di castità), i siti gay nostrani sono pieni di pettorali e genitali, mentre in Spagna o in Germania quasi nessuno ha paura di mostrare il proprio viso. Ciliegina sulla torta, a maggio arriverà a Brescia Joseph Nicolosi, l’uomo che vorrebbe ‘riparare’ i gay come un tempo si faceva coi mancini, con la scusa di evitare loro sofferenze (curioso che persone così pietose non ammettano però i cambiamenti di sesso…).
La commedia “L’ultimo Sanremo del Millennio” nasce da queste considerazioni, per denunciare con sarcasmo l’ambiguità di chi vorrebbe farci ‘diventare’ eterosessuali. Racconta la storia di un gruppo di amici, ‘riparati’ dalle teorie di un fantomatico professore ma ancora attratti da situazioni al limite del cliché, perché la convinzione è che non ci sia “peggior frocio” di chi fa finta di non esserlo (e attacca gli altri).
Lo spettacolo si avvale della collaborazione di Gay.tv e di molte associazioni e testate di categoria, volontari e semplici sostenitori. Sarà in scena a Roma dal 2 al 7 marzo al Teatro dell’Orologio, per poi riprendere da maggio a Milano, Torino, Pisa e speriamo in moltissime altre città di questa Italia ancora così poco europea.
Flavio Mazzini

L’autore
Nato a Roma nel 1971, Flavio Mazzini è da quasi venti anni attivista gay, impegnato prima politicamente all’interno del circolo Mario Mieli (al fianco di Vladimir Luxuria e Imma Battaglia), poi con iniziative culturali, convinto che le due cose non possano andar disgiunte. Collabora a produzioni cinematografiche e televisive (con Luigi Magni, Laura Betti, Claudio Masenza, Serena Dandini e Flavio Merkel, storico fondatore del movimento gay) e scrive con costanza sulle principali testate LGBT (Gay.it, Clubbing, Gaymagazine.it). Esordisce nella narrativa nel 2005, con il libro confessione “Quanti padri di famiglia”, resoconto grottesco della sua attività di prostituto, edito da Castelvecchi. Con la stessa casa editrice pubblica, l’anno successivo, “E adesso chi lo dice a mamma?”, indagine sul rapporto tra omosessuali e genitori. Debutta a teatro nel 2008 con la commedia “Vestito piaccio, nudo convinco” (di cui firma anche la regia), ritorno farsesco al tema della prostituzione maschile; lo stesso anno è coautore di “Spogliatoi”, commedia corale sul tema della prevenzione; nel 2009 scrive e dirige “Sotto il convento…niente!”, esperimento meta teatrale che prende le mosse dall’arretratezza italiana sui diritti civili; dirige poi “Non è una voglia X” di Alchieri e Favaroni, giallo dei sentimenti su un ‘quasi’ triangolo, che mette a fuoco la situazione psicologica e affettiva di chi decide di cambiare sesso. “L’Ultimo Sanremo del Millennio” è il suo quarto testo per il teatro e la sua quarta regia.

L’ultimo Sanremo del Millennio
una commedia rigorosamente eterosessuale (con qualche caduta ogni tanto…)
di Flavio Mazzini
con Cristiano Cecchetti, Fabrizio Costa, Angelo Curci, Fabrizio Foligno, Silvana Rossomando, Michela Totino e l’assenza straordinaria di Stefano De Santis
regia di Marco Medelin
Roma – Teatro dell’Orologio (sala Orfeo), via dei Filippini
dal 2 al 7 marzo 2010
Milano – Teatro Libero
5 maggio 2010
Torino – Teatro Espace
6 maggio 2010
Pisa – Serata in collaborazione coi Collettivi studenteschi
8 maggio 2010

Il gioco di autore, (e di conseguenza) regista e interpreti, spiazza lo spettatore fino a lasciarlo immobile alla chiusura del sipario, prima muto e poi impegnato in un chiacchiericcio, a scervellarsi su ciò che ha visto, tentando una spiegazione, rielaborando le suggestioni depositatesi nel profondo. La bellezza di questo spettacolo, in gran parte legato al mondo LGBT ma deliziosamente capace di giocare con le tante tonalità dell’eros, sta proprio nella sua inafferrabilità, nel movimento onirico che però sulla scena è mostrato in tutta concretezza. Non prolusioni fumose o dialoghi sospesi ma passione, rabbia, tensione, malinconia, mescolati però con liberissima creatività e resi al meglio dal forzatamente compassato David Sebasti e dalla strepitosa Pamela Villoresi, perfettamente misurata nel ruolo di una donna nata uomo e pronta a ribaltarlo con molteplici sfumature che accompagnano i capovolgimenti improvvisi del testo. E’ Vargas Llosa in persona a commentare questa sua opera: “la finzione e la vita, il ruolo che quella gioca in questa, la maniera con cui l’una e l’altra si alimentano e si confondono, si respingono e si completano in ogni destino individuale … e il palcoscenico è lo spazio privilegiato per rappresentare quella magia di cui è fatta anche la vita della gente: quell’altra vita che inventiamo perché non possiamo viverla davvero, ma solo sognarla grazie alle splendide bugie della finzione…”.

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ASSOCIAZIONE TEATRALE PISTOIESE/ARGOT PRODUZIONI
in collaborazione con Spoleto 52 – Festival dei 2Mondi
Presentano
APPUNTAMENTO A LONDRA
di Mario Vargas Llosa
regia Maurizio Panici
Con Pamela Villoresi David Sebasti
Teatro della Cometa
Roma Via del Teatro Marcello 4 tel. 06 6784380
fino al 28 febbraio 2010

fonte foto | il messaggiero

Come si fa a raccontare la vita intima di uno dei più grandi scrittori della nostra epoca? Parlare di un uomo rinchiuso in un suo mondo e che da quel mondo e da quel suo stesso rinchiudervisi seppe partorire un capolavoro immortale, manifesto estremo di un’epoca (quantomeno letteraria) non meno di quanto fu affondo geniale nelle pieghe dell’animo dell’individuo? E come si fa a parlare di uno spettacolo che da vent’anni, in un modo originalissimo, sa raccontare tutto questo, con assoluta leggerezza e minutissima profondità, sempre fortemente agganciato ai fatti, agli oggetti, agli odori, alla polvere stessa e al fumo che si respira e che invade lo spazio, anche se solo attraverso la narrazione?

Il piccolo miracolo – perché di miracolo effettivamente si tratta – si va ripetendo esattamente da due decenni, il periodo durante il quale l’interprete Gigi Angelillo ha saputo vestire i panni e la piccole passioni di Celeste Albaret, umile ragazza di provincia che quasi un secolo fa si ritrovò dapprima ‘courrière’, poi cameriera e infine governante dell’abitazione di Marcel Proust e che, dopo quasi mezzo secolo, decise di rendere finalmente pubbliche le proprie memorie, svelando manie e debolezze del maestro. Aggirandosi tra le stanze ormai abbandonate di una dimora che è più una proiezione del ricordo che non quella in cui avvennero i fatti, si seguono le parole e le esitazioni commosse della donna ormai anziana ma per sempre legata a quegli anni come al più grande onore che la vita le potesse regalare. Non vengono a galla i grandi eventi di quell’esistenza, il dolore per la perdita della madre o i ben noti turbamenti omosessuali, ma i dettagli dell’intimità, le suggestioni. Un volteggiare leggero, spostandosi e ascoltando, immaginando e di colpo staccandosi dal racconto, per assaporare quella bevanda che Proust tanto amava e sulla quale non transigeva. Il caffè, accompagnato dalle fedeli madeleine, i delicati dolci che nella “Recherche” erano legati proprio al ricordo e che vengono serviti dall’attore in persona, che interrompe il racconto ma, anziché spezzare l’incanto, riesce a cementarlo. Un connubio magico, come quello tra Angelillo e questo testo, che ha girato mezzo mondo, incantando il pubblico e di cui in questi giorni i romani hanno ancora una volta l’opportunità di godere (ammesso riescano a trovare un posto libero in casa Proust).

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L’Albero Teatro Canzone presenta
Il caffè del signor Proust
Ideato e interpretato da Gigi Angelillo
Scene e costumi Bruno Bonincontri
Scritto e diretto da Lorenzo Salveti
Teatro dell’Orologio – sala Grande
Via de’ Filippini 17/a – tel. 06.6875550
Fino al 14 marzo 2010

Rispetto alle precedenti sere del festival, alla serata di sabato, quella del televoto – truffa legalizzata ai danni di invasate adolescenti in cerca di un fidanzato ideale – più che i superospiti italiani, la spocchia di Marcello Lippi e quel clamoroso momento epico che è stato il ‘tributo postumo’ da viva a Nilla Pizzi (che, se non altro, ha dimostrato che, quando si ha studiato come si canta, qualcosa rimane nonostante tutto), si notava un’assenza di peso. C’erano i giornalisti ruffiani (che prendono i soldi controvoglia), i politici spocchiosi, le telemarchettone Rai e perfino i Savoia, dinastia che evidentemente noi Italiani ci meritiamo e che dimostra come nel 1946 qualcuno non fosse stato troppo severo. C’erano gli idoli delle teen-ager e le voci di oggi (almeno una buona rappresentanza), la follia accattivante dello sguardo di Cristicchi e quella inquietante di Povia, l’elettricità di Mengoni e l’acquerello di Arisa, lo stile netto della giovane Malika e quello della veterana Irene Grandi. C’era, come al solito, la maestra di sostegno, che presentava rivolgendosi sempre all’ultimo dei suoi alunni-telespettatori, incapace di trascurare i più tardi a costo di rimanere indietro col programma. C’era, in generale, un ritorno alla normalità dopo il sarcasmo di Bonolis, in cui perfino le magnifiche signorine che coreografavano “Malamorenò” sembravano rassicuranti. Di omosessualità non si è mai parlato: Povia stavolta pontificava sull’eutanasia (a proposito, qualcuno di voi potrebbe spiegarmi cosa volesse dire?), Benigni non c’era e Grillini era stato sostituito dagli operai di Termini Imerese. Il fatto è che non si capiva se i gay erano assenti perché ricacciati in basso o perché ormai tacitamente accettati.

Non che voglia sostenere che i concorrenti fossero tutti sull’orlo del travestitismo, ma certo non si può dire che il podio traboccasse di virilità, coi due campioni televisivi “dichiaratamente eterosessuali” e il principino maritato dal sorriso perenne e l’aria di chi ucciderebbe per ottenere ciò che si è prefissato. Se si aggiungono i già citati Cristicchi (che sarà pure etero e geniale ma che non fa certo alzare l’ormone), l’ormai ‘guarito’ Povia, il vivacissimo vincitore della categoria giovani e perfino il sorprendente colonnello della banda dei carabinieri che pareva scimmiottare Paolo Poli, dopo l’eliminazione di Toto Cutugno ed Enrico Ruggeri (uno dei pochi che ha saputo raccontare le donne pur apprezzandole anche sessualmente), a me è venuto da chiedermi: “Ma i maschi dove sono finiti?”.
Sembrava, senza che nessuno avesse il coraggio di presentarlo come tale, uno di quei quiz della settimana enigmistica: “Trova l’intruso”. E chissà, forse è questo il destino che ci aspetta: un futuro da Risiko dove i gay, affidandosi alle strategie di stilisti e coreografi (ben più efficaci di quelle degli attivisti), non si limitano a chiedere diritti ma, ciglia su ciglia, mutanda su mutanda e senza mai farsi scoprire, giungono a conquistare il mondo.

Da pochi giorni è possibile sottoscrivere la petizione “Nessuno ci può riparare”(http://www.psicologiagay.com/petitio_nessuno.php), promossa da Psicologiagay.com e volta a sollecitare gli Ordini nazionali dei medici e degli psicologi affinché prendano una posizione chiara, pubblica e definita in merito al concetto di orientamento sessuale (che ha sollecitato la pregiudiziale di incostituzionalità della cd. legge Concia), in merito alla non scientificità delle terapie riparative, e intervengano contro eventuali loro iscritti contrari a quanto la comunità scientifica asserisce. Come nota Marino Buzzi, valente giornalista e scrittore: “Se Harvey Milk fosse vivo, si metterebbe davanti al computer e, attraverso Facebook, farebbe sapere che c’è ancora bisogno di lottare. Al movimento GLBT non sembra interessare molto la lotta, ma c’è un fronte che sta lavorando per delegittimare le nostre richieste e le nostre lotte. È un fronte potente, supportato dalla politica e che trova terreno fertile nell’ignoranza, che si trova a combattere contro un’armata brancaleone in rosa, divisa, litigiosa, troppo cieca per rendersi contro che più il tempo passa più il pericolo aumenta”.
Uno dei pericoli più evidenti è Joseph Nicolosi e la sua NARTH (Associazione nazionale per la ricerca e la terapia dell’omosessualità), sostenuta da estremisti religiosi e omofobi americani, che propone a chi non si riconosce nel suo orientamento omosessuale una “terapia riparativa”, come se dall’omosessualità si potesse guarire. Una menzogna sbugiardata, dopo secoli di umiliazioni e repressioni, dalle organizzazioni mediche e psicologiche di tutto il mondo, ma che non tocca Nicolosi e i suoi allievi sparsi un po’ ovunque, ovviamente anche nel nostro Paese, come si può vedere nel blog “Si può cambiare” (http://omosessualitaeidentita.blogspot.com/) o in un sito (http://www.obiettivo-chaire.it/home.asp ) che parla di “professionisti del campo psicologico, medico, filosofico, pedagogico e sacerdoti” e di un programma di: “accoglienza e ascolto; accompagnamento spirituale, psicologico e medico; attenzione a genitori, insegnanti ed educatori al fine di prevenire l’insorgere di tendenze omosessuali nei giovani; studio, ricerca e promozione di un’informazione seria e documentata; ricerca delle cause (spirituali, psicologiche, culturali, storiche) che contribuiscono alla diffusione di atteggiamenti contrari alla legge naturale, riconoscibile dalla ragione rettamente formata”.

Un delirio senza fine, di cui si potrà avere un assaggio a Brescia il 21 e il 22 Maggio, quando Nicolosi in persona verrà a presentare il suo ultimo libretto, “Omosessualità. Manuale pratico di riorientamento”. Marino Buzzi propone allora una class action legale, che obblighi le associazioni di medici, psichiatri e psicologi a ribadire “che l’omosessualità non è una malattia, che non esistono “metodi riparativi” e che ogni tentativo di “guarigione” equivale a una violenza su persone troppo fragili per difendersi e comprendere che nella propria sessualità non c’è nulla di deviato. Bisogna fare molta attenzione perché, anche se individualmente siamo fuori dal pericolo imminente, abbiamo il dovere morale di pensare a chi si trova o si troverà nelle condizioni in cui noi ci siamo magari trovati da ragazzi. Inoltre, dobbiamo avere sempre chiaro in testa che una società migliore si ottiene anche facendo proprie le battaglie di progresso che apparentemente non ci riguardano, perché il rischio altrimenti è di ritrovarsi, quando meno ce lo aspettiamo, vittime della nostra stessa indifferenza.

Si tratta di un prodigio della robotica moderna applicata all’intrattenimento sessuale, un androide femmina dotato di intelligenza artificiale e pelle sintetica, presentato poche settimane fa a Las Vegas e battezzato “Roxxxy”,. Un dirigente della società che lo ha creato sostiene che possa replicare la personalità di un essere umano, parlare e anche ascoltare, in poche parole farvi compagnia e andare a dormire con voi. Roxxxy, la pupazzotta inquietante (e grottesca) che vedete nelle foto stravaccata sul divanetto quasi in apnea, in lingerie molto sexy ma un tantino storta, è alta un metro e 73cm e pesa 54 kg, è dotata addirittura di uno scheletro, anche se non è in grado di camminare o muoversi autonomamente. In poche parole, pesa come un vecchio mobile di famiglia ma, mentre la trascini con fatica, lei ti parla e, se smadonni, ti sente e probabilmente memorizza. Può essere acquistata online, nelle versioni personalizzate, scegliendo il colore della pelle e dei capelli, ma anche indicando le proprie passioni, in modo da uniformarla ad esse e non dover poi litigare come può succedere con una fidanzata qualunque. Il tutto alla modica cifra di 7000-9000 dollari. Vi chiederete perché ne stiamo parlando su questo sito. Semplice: perché la società di Roxxxy sta già lavorando alla versione maschile: Rocky. Chissà che sexy!

foto | lamiaombra

“Dopo il lavoro fatto con Gomorra, abbiamo voluto mettere a frutto la nostra esperienza in una storia di pura finzione, che parte dalla periferia della nostra terra, dove il tempo sembra essersi fermato e, al di là di una finto progressismo, ci sono ancora leggi sociali antiche”. Così l’autore Mario Gelardi e il regista Giuseppe Miale di Mauro presentano il loro nuovo lavoro, violentemente calato nel tempo (il 1975 della morte di Pasolini) e nell’intimità dei protagonisti. “12 baci sulla bocca”, in scena a febbraio, prima a Roma e poi a Napoli, è una storia d’amore ‘scandalosa’ ambientata nella periferia napoletana, tra strade isolate ed eccessivi ristoranti per cerimonie con finti stucchi veneziani, statue e laghetti con i cigni. Una terra lontana secoli dalla modernità, da un’idea di progresso, in cui si svolge l’incontro-scontro tra Emilio, lavapiatti dai modi e dal linguaggio brusco e Massimo, fratello ‘ripulito’ del proprietario di un ristorante, in procinto di sposarsi con l’unica donna della sua vita. Il loro è un rapporto al limite dello scontro fisico, in cui ogni momento di apparente dolcezza viene guastato da parole e gesti sbagliati, in un ambiente dove vige la legge del branco, che non permette alcuna diversità. Lo spettatore si identifica in loro, nel messaggio che non è tanto morale ma utilizza le emozioni per imprimersi e far riflettere. Storie di omosessualità negata a livello sociale, come i cowboy del Wyoming o i naziskin danesi, quelli che il cinema mondiale ha il coraggio di raccontare e che al nostro ancora mancano, troppo impegnato a limare, a smussare, edulcorare per non incorrere negli strali di un moralismo talebano. Il teatro per fortuna ancora osa, e non è un caso che ad attuarlo siano gli autori della riduzione di “Gomorra”, impegnati con “Teatri della legalità”, giovani professionisti capaci di parlare della loro città fino a farla assurgere a simbolo dei nostri tempi.
DecimoPianeta – I Teatrini in collaborazione con napoligaypress presentano:
12 BACI SULLA BOCCA
di Mario Gelardi
con Francesco Di Leva, Stefano Meglio, Andrea Vellotti
scene Roberta Mattera, costumi Giovanna Napolitano
luci Ettore Nigro, foto Carmine Luino
Aiuto regia Giuseppe Gaudino
regia di Giuseppe Miale di Mauro
ROMA – TEATRO BELLI, dall’11 al 21 febbraio
NAPOLI – TEATRO GALLERIA TOLEDO , dal 23 al 28 febbraio

Potremmo andare avanti a lungo, ma basterebbe ricordare che Cristo, il quale mai pretese di fondare una religione sua, predicò solo pace e amore, al contrario di chi, professandosene seguace, semina odio e discriminazione e pretende di parlare in nome di Dio, decidendo cosa è naturale e cosa no. Salvo poi per primo ostacolare la riproduzione, scegliendo di non sposarsi e non generare figli. E reprimendo i propri istinti ‘naturali’, salvo magari sfogarsi su creature indifese (come è accaduto in alcuni casi).

La figura del sacerdote, ontologicamente ambigua e palesemente manipolatrice, passa quasi intatta attraverso le differenti fedi, fino a imporsi in tutti i suoi aspetti negativi anche laddove i precetti particolari esigerebbero ben altro.

Se Cristo non condannò i peccati della carne ma dello spirito, né perse tempo a scruta dentro le mutande ma in fondo ai cuori, condannando semmai proprio sacerdoti, farisei e sadducei, ecco forse spiegata, meglio che da qualsiasi superficiale tesi legata alla decadenza dei tempi o al relativismo, il declino inesorabile di una Chiesa ipocrita e violenta, da noi ossequiata per il suo potere, non certo per la sua autorevolezza. Non occorre essere credenti per rendersene conto. Ma per i credenti, in particolare quelli gay, le affermazioni di certi monsignori emeriti costituiscono la scintilla per una necessaria presa di posizione: dentro o fuori. Ossia, partecipare all’orgia collettiva di menzogne in nome di Cristo, oppure ribellarsi e costituire opposizione, magari anche interna, per porre le basi della rinascita di una Chiesa realmente cristiana.

Spiace tornare ancora sulla vicenda Cuccarini, ma va rimarcata l’ennesima leggerezza ai danni della comunità LGBT da parte di questo facilone, retorico, arrogante e inconcludente popolo italiano che ama circondarsi di signori, che a loro volta amano circondarsi di corti. Coltelli, veleni e tanta perdita di tempo e di energie, ma siamo fatti così, si vede che fa parte dello stesso DNA che per altri versi ci ha regalato tanta ricchezza (della quale non sappiamo godere a pieno). Fa parte degli Italiani in genere e non risparmia di certo noi gay, visto che stavolta la leggerezza ai danni della comunità LGBT l’abbiamo compiuta proprio noi.
E sì, perché già è ridicolo che Lorella Cuccarini assurga al rango di ‘icona gay’ solo perché bionda, sorridente e interprete di qualche canzoncina orecchiabile e vagamente camp. Che però poi, tra tante che non muovono un dito per noi se non quando devono promuovere un nuovo lavoro, si vada a colpire proprio lei, non per offese gravi ma per aver espresso un concetto legato a una sua fede, peraltro nemmeno troppo sbandierata opportunisticamente (come invece fanno in molti nel nostro Paese) ma vissuta coerentemente nel privato (come invece fanno in pochi nel nostro Paese) diventa davvero imperdonabile.
Ha detto di non volere per i gay il matrimonio perché lo ritiene un sacramento con sue proprie regole, ma ha pure detto, contro il volere delle alte gerarchie ecclesiastiche (e al contrario di molti nel nostro Paese), che è necessario riconoscere le unioni omosessuali a livello civile, con quel che ne consegue in fatto di diritti. Fossimo in Svezia, si potrebbe pure considerarla ‘non troppo amica’, ma farlo qui è decisamente ipocrita. Tanto più che la contrarietà alle adozioni è purtroppo condivisa ancora da buona parte degli stessi gay.

Peggio che ipocrita, diventa perfino vigliacco un attacco esplicito da parte di chi, abituato ad essere minoranza schiacciata ovunque, si ritrova per una volta in maggioranza, ad ospitare chi ha il coraggio (al contrario di molti in questo Paese) di ribadire le proprie convinzioni anche fuori dalle mura amiche. Un coraggio unito ad una cortesia che manca ai cattolici delle alte sfere (ricordate l’episodio del papa all’Università La Sapienza?) e di cui bisognerebbe approfittare, invece di scagliarvisi contro stupidamente. Ma la stupidità, desumibile dalla premeditazione della protesta e scaturita dalle dichiarazioni su Vanity Fair e soprattutto – temo – dal passaparola, è altra dote tutta italiana.
Stupido, vigliacco, ipocrita: un ritratto dell’italiano che si adatta a molti di noi gay, come purtroppo mostra questa vicenda ridicola e triste di un’artista non eccellente ma coerente con le proprie convinzioni e peraltro nemmeno a noi ostile. Se scegliamo queste persone, prima come icone da adorare e poi come nemici contro cui combattere, ci sono ben poche speranze di farcela.

Lo scorso 23 dicembre all’età di ottantatre anni, è scomparso Vinicio Diamanti, protagonista ‘en travesti’ a partire dagli anni Cinquanta. Ricordo di averlo saputo solo molti giorni dopo, quando era tardi per darne la notizia su Gaymagazine ed è quindi con piacere che ora segnalo un incontro con chi lo ha conosciuto e ha collaborato con lui (tra i quali Dominot, altro storico artista della scena gay, e Bruno Fiorentino, attivista e curatore della mostra sui trent’anni di movimento gay) che si svolgerà al Circolo di cultura omosessuale Mario Mieli domenica 31 gennaio, alle ore 17.00. Saranno proiettati filmati e mostrate foto e documenti originali appartenuti a Vinicio e donati al Mieli dalla famiglia, destinati a confluire in un apposito Fondo, all’interno del Centro di documentazione Marco Sanna. “Conservando con amore materiali e testimonianze della sua esperienza artistica, Vinicio Diamanti ha contribuito a salvare non solo la sua storia personale di attore, ma anche un pezzo di cultura gay”: materiali teatrali, cinematografici (“Gay Salomè” e “Delitto al Blue Gay”), rare testimonianze dell’avanspettacolo, spartiti e testi di canzoni, pagine di diario, cartoline e corrispondenza, materiali audio e video, rassegna stampa, vestiti, costumi di scena, parrucche, accessori ed effetti personali. Più una biblioteca che copre un arco temporale dagli anni Venti ad oggi, compresi rarissimi testi sulla sessualità pubblicati prima della guerra, e una raccolta di storiche riviste gay o che hanno ospitato contenuti omosessuali, più testimonianze autografe di amici artisti e militanti e documenti risalenti ai primi anni del movimento gay italiano, come gli atti del Primo congresso di controinformazione sulla sessualità, tenutosi a Roma il 13 e il 14 ottobre del 1973.
Vinicio era tutto questo, un artista, un attivista ma anche una persona sempre presente e pronta a divertirsi e a far divertire, come dimostrano le foto che ci ritraggono insieme, scattate al Pride del 2005. Ci separavano quasi 50 anni ma di certo, a differenza di troppi intellettuali snob, omosessuali costretti a dare un significato personale alle proprie inclinazioni e incapaci di fondersi con un progetto comune, Vinicio non aveva perso la voglia di partecipare insieme agli altri.



Circolo di Cultura Omosessuale Mario Mieli
Tel. 06/5413985
www.mariomieli.org

Sabato 30 e domenica 31 gennaio 2010, a Firenze si terrà il Terzo Congresso dell’Associazione Radicale Certi Diritti, che da alcuni anni è particolarmente attiva nell’occuparsi di questioni legate ai diritti delle persone LGBT(E). Come molte delle battaglie radicali, anche quelle di Certi Diritti non si sono mai lasciate intimidire da nomi o istituzioni altisonanti e, nel tempo, hanno organizzato manifestazioni di protesta ovunque, anche davanti a piazza san Pietro, oltre che molti incontri volti a coordinare le varie organizzazioni di settore. Un confronto che, proprio nel valicare schieramenti e interessi di parte, sfida l’arroganza del potere e dei privilegi, in nome delle libertà e dei diritti di tutti. Unire e non dividere, e non è un caso che alle loro battaglie si siano affiancati gay di tutti gli schieramenti politici, di destra e di sinistra, credenti e atei, anche se troppe volte si è dovuta riscontrare una scarsa partecipazione di chi, con maggior costanza ed entusiasmo, è solito invece frequentare saune, discoteche o cruising. Il Terzo Congresso discuterà molte iniziative che vedono impegnata l’associazione sui temi dei diritti civili e umani della comunità LGBT(E). E’ un periodo complesso, viste le elezioni, da una parte dei consigli regionali, dall’altra dell’Arcigay. Non è male però cercare di fare un po’ di chiarezza attraverso una posizione decisamente super partes. La partecipazione politica, l’interesse per ciò che si muove oppure, come purtroppo da noi, sta spesso fermo, e la necessità di dare il proprio contributo, teorico e pratico, militante e libero, è alla base di ciò che potrebbe avvenire nei prossimi anni in Italia. Indipendentemente dalle opinioni politiche, dalla situazione patrimoniale e sentimentale. E’ una battaglia di tutti, anche se molti paiono non accorgersene e qualcuno tenta di approfittarne per interessi personali. D’altra parte, questa è una piaga tutta italiana che sembra caldeggiata, se non mossa, dall’alto, come volontà di assopire le coscienze. Lo dimostrano proprio gli episodi di intelligente controtendenza, come le battaglie di Certi Diritti o sporadiche iniziative private, come ad esempio l’incontro tra Margherita Hack e il vescovo Benti, che a Verona ha richiamato una folla tale da lasciar fuori centinaia di persone. Un incontro che la Tv pubblica ha ignorato (ma che una Tv privata ha trasmesso), incontro in cui non si è parlato di omosessualità, ma pure si sono potuti confrontare liberamente scienza e fede, senza balconi, vetri in plexiglas o cordoni di sicurezza, imposizioni o priorità. Tanto che la scienziata (tra l’altro nota sostenitrice delle cause gay) ha potuto attaccare «l’ipocrisia di chi difende il crocifisso e poi fa leggi razziste contro gli immigrati e i disgraziati» e parlare di etica comune, dichiarando che: «Anche gli atei ce l’hanno ed è sempre quella: non fare agli altri ciò che non vorresti fosse fatto a te, ce lo ha insegnato Gesù, primo socialista della storia perché si è messo dalla parte dei deboli e dei diseredati, ma un ateo lo fa con disinteresse perché non crede ad un premio o ad una punizione dopo la morte».

“Basta coi finocchi, sennò la gente si stufa”. Come in una prima della Scala, quando si torna alle costose pellicce e si gettano i capi in finta pelle ormai fuori moda, dopo la Cuccarini ci ha abbandonato pure la casareccia stellina di sinistra, lasciandoci orfani di cotanto seno.
In un Paese senza cultura, fanno notizia le opinioni delle maggiorate, al punto che anche io ammetto di aver sbirciato ovunque, perfino su Gay.it che, riportava il sondaggio: “Giusto boicottare le icone gay irriconoscenti?”
Più che boicottare le icone gay irriconoscenti e magari costringerle ad imbarazzanti arrampicate sugli specchi, vorrei proporre invece in tutta umiltà (e senza negare l’alto profilo del sito di De Giorgi) di segnalare chi va in controtendenza, ossia quelle donne (e uomini) capaci di spendersi volontariamente in favore dei nostri diritti e che difficilmente smentirebbero il giorno dopo. Come, ad esempio, le due intelligenti ospiti di ‘Che tempo che fa’ di domenica 24 gennaio: Lella Costa e Luciana Littizzetto. La Costa, dopo aver ammesso di essere considerata un’icona gay, ha detto che aggiungere diritti non significa toglierli a qualcun altro. La Littizzetto, che ci ha spesso difesi dagli attacchi del Vaticano, ha invece invitato la Binetti (che ci vuole sofferenti per la nostra condizione) ad uscire dal Pd. Perché, quindi, non prendere in considerazione e dare spazio a chi, oltre a difenderci, dimostra di avere un cervello dentro la testa? Anche perché, se già stento a credere icona la Cuccarini, figuriamoci la compagna Sabrinona.

di FLAVIO MAZZINI

I fatti di Rosarno hanno lanciato un segnale chiaro al Paese su una situazione che non può essere ulteriormente trascurata o fatta ostaggio di bieche manovre elettorali. Uno di quegli elementi che separano i Paesi civili da quelli arretrati, le democrazie moderne dagli Stati a libertà provvisoria. Noi gay ne sappiamo qualcosa, perché facciamo parte di quegli elementi: ne fanno parte i diritti che ancora non abbiamo come quelli che abbiamo faticosamente conquistato, ossia il diritto alla visibilità e a non essere derisi e malmenati. Un occhio al di là dei nostri recinti non guasta ed è per questo che ho deciso di segnalare un video interessante, che si potrebbe adattare, magari con qualche modifica, anche al caso nostro.

Per fortuna c’è chi ritiene la diversità una ricchezza e ricorda, oltre al fatto che l’Italia ha una sua lunga storia di emigrazione, anche che l’accoglienza e l’ospitalità sono concetti, prima ancora che cristiani, iscritti nella storia umana da sempre. Il divertente ma profondo video racconta un giorno senza più immigrati, con persone che prima partecipavano alla nostra vita di tutti i giorni e che improvvisamente spariscono, lasciandoci letteralmente nei guai. A cominciare dalle donne di servizio, dalle tate che si occupano di bambini (e anziani), dalle persone da cui compriamo la frutta, ecc. Gente che fa parte della nostra vita, che lavora con noi e spesso per noi, non il pericolo mascherato di cui un razzismo demagogico ci parla, gente con le proprie speranze, proprio di fianco alle nostre. Dicevo che si potrebbe adattare a noi gay proprio per questo, perché se per un giorno sparissimo noi, come era stato suggerito da un’iniziativa americana in parte fallita, la società sarebbe più povera. Magari di parrucchieri e stilisti, ma non solo. Per questo il video centra doppiamente il bersaglio, perché la nostra ipocrisia non si rende sempre conto che, senza gli immigrati, si fermerebbero molte fabbriche, attività agricole, situazioni domestiche. Sempre per questo, ovviamente, il video si limita a considerare gli immigrati solo come forza lavoro. Perché c’è anche un altro modo di interagire, più sottile e profondo, meno egoistico ma non altrettanto diffuso. Quello dei sentimenti, ad esempio, e perfino quello sessuale. A me è capitato spesso di rapportarmi intimamente con persone non italiane, turisti di passaggio a Rom, ragazzi stabilitisi qui e provenienti da Paesi ricchi o benestanti di Paesi meno ricchi, e molti altri che si erano dovuti adattare, non diversamente da quelli di cui parla la tv e protagonisti del video. Sarebbe carino, allora, mostrare anche i luoghi di incontro gay, con persone di tutto il mondo che improvvisamente spariscono. Certo, è una questione meno avvertibile di quella lavorative, però esiste. Almeno per me, è sempre stato un piacere poter guardare a un ragazzo indipendentemente dall’etnia o forse proprio col piacere di un confronto (anche sessuale) con altre nazioni, altri tratti somatici, altri colori, altre caratteristiche fisiche. Una ricchezza nella varietà, una unità nella diversità che non pretendono di significare concetti universali di amore, ma che non si limitano nemmeno a un semplice sfizio. Come quando andiamo all’estero e non cerchiamo disperatamente pizza o pasta, ma ne approfittiamo per scoprire e gustare il piacere di qualcosa di diverso. Ugualmente, quando queste differenze approdano da noi, e non solo sotto forma di kebab, qualunque siano la lingua, la religione, il colore di chi abbiamo di fronte, possiamo scoprire e gustiamo il piacere di qualcosa che, alla fine, non è poi così diverso, eppure lo è.

Il sito
blacks-out.com

Il video su youtube: link

Fonte foto: link

Da una persona che non si è mai sposata
la critica al matrimonio gay
è la prosecuzione di una critica al matrimonio tout-court.

E’ un vecchio problema del massimalismo.
Come affrancare le minoranze
portando una critica radicale al sistema?

L’esempio del femminismo è sufficientemente buono.
I Pacifisti sono favorevoli alle donne nell’esercito?
Gli Anarchici sono favorevoli al voto alle donne?
Sì e no, ovviamente.

Parafrasando Pasolini su “bianchi” e “neri”
“Diciamo che i gay sono come gli etero,
mai che gli etero sono come i gay”

Anch’io sono per la parità.
Aboliamo il matrimonio civile eterosessuale.

Citando Gesù, nel Vangelo secondo Matteo
[10]Gli dissero i discepoli: «Se questa è la condizione dell’uomo rispetto alla donna, non conviene sposarsi». [11]Egli rispose loro: «Non tutti possono capirlo, ma solo coloro ai quali è stato concesso. [12]Vi sono infatti eunuchi che sono nati così dal ventre della madre; ve ne sono alcuni che sono stati resi eunuchi dagli uomini, e vi sono altri che si sono fatti eunuchi per il regno dei cieli. Chi può capire, capisca».

Ecco, appunto: “chi può capire, capisca”.
Non credo che la Bonino si metterà di traverso rispetto a questa battaglia.
E quando io parlo di “abolire il matrimonio civile”
faccio un uso improprio della parola “abolire”.

Alla fine l’unica cosa saggia è legalizzare la droga e non drogarsi;
il matrimonio gay e non sposarsi; la prostituzione e non vendersi.

Se la Bonino avesse la mia età, forse lo capirebbe.

Parole cui mi allineo completamente, per quanto io stesso sia poco incline al matrimonio. Non intendo dire che il matrimonio gay non abbia importanza, anzi il contrario. Un po’ come la libertà religiosa per chi ricopre cariche istituzionali in uno Stato laico, che personalmente ritengo inutile se non dannosa, non pretendo però sia repressa. Semplicemente, trovo che ci si dovrebbe sposare solo in Chiesa, non per gli addobbi e i confetti, ma perché si crede realmente in ciò che si giura davanti al Dio cui si crede. I non credenti non hanno bisogno di cerimonie ma solo di eguali diritti, con in più la possibilità di separarsi che ai credenti dovrebbe essere negata. Si stabilirebbero dei confini più netti e si creerebbe un minimo di serietà, impresa impossibile per il nostro Paese. Per cui, non resta che allinearsi per una battaglia che contiene anche obiettivi ai quali non si crede e indipendentemente dalla loro possibilità di realizzazione. Unirsi, intanto, anche con il sostegno morale a Francesco e Manuel e a tutti quelli che sentono così forte questa esigenza o, forse, in modo più nobile, trovano vergognoso che in Italia nessuno se ne curi e che la minoranza dentro la minoranza di chi vorrebbe sposarsi sia doppiamente avvilita. Francesco e Manuel meritano rispetto, indipendentemente da tutto. Anche dal fatto che io, trentottenne fidanzato con un ragazzo molto più giovane, probabilmente non avrei accettato che il mio giovane compagno si sottoponesse allo sciopero della fame.

Dico dovremmo, perché si sa che nulla diventa più pericoloso delle celebrazioni, quando  esse diventano un obbligo meccanico. Per evitarlo, chi si trova dalle parti di Brescia, potrebbe intanto non prendere impegni per il pomeriggio di giovedì 18 e appuntarsi sull’agenda l’incontro sui Triangoli Rosa, organizzato dall’Arcigay Orlando e curato dal  dott. Marco Reglia, studioso che si è spesso occupato di persecuzioni ai danni di  omosessuali e che attualmente è responsabile nazionale Memoria di Arcigay.                        Nei giorni seguenti, invece, il sito Notiziegay.com metterà a disposizione in rete un film a tema, proponendo in questa occasione il celebre Bent, tratto da una fortunata piece teatrale e ormai classico del cinema gay. Le iniziative non si fermano qui, ma soprattutto non vanno fermate ai giorni della ricorrenza. Va comunque preservata un coscienza civile e, nel caso di noi gay, anche quella di appartenere, volenti o nolenti, a una categoria storicamente perseguitata e ancor oggi in molti Paesi del mondo costretta a nascondersi e solo raramente garantita da eguali diritti rispetto al resto della popolazione.

Il Comitato Provinciale ARCIGAY ORLANDO di Brescia presenta
I TRIANGOLI ROSA
apice della repressione di una mascolinità deviante
con il dott. MARCO REGLIA*
Camera del Lavoro – CGIL – Sala Buozzi
Via Folonari 20 – BRESCIA
Giovedì 21 gennaio 2010 – ore 18,30